Om MØR collective

MØR collective er et prisvindende internationalt scenekunstfællesskab, der fungerer som en platform for tværkunstnerisk samskabelse. Vi insisterer på det kollektive arbejdsrum, hvor hver enkelt kunstner får plads til at præge og forme et projekt med udgangspunkt i sin viden og sit fagområde. Vi ved, at det er i denne dynamiske pingpong, at de stærkeste værker opstår.

Vores projekter er forankret i et stærkt visuelt, musisk og sanseligt sprog, hvilket giver plads til opleve værket på flere planer. Fælles for alle værkerne er, at de forholder sig til en aktuel samfundsproblematik, som vi bearbejder kunstnerisk med henblik på at skabe en oplevelse af forbundethed og genklang – eller resonans – hos publikum.

MØR collectives blev grundlagt i 2021 og kernegruppe består af Anika Barkan, Mika Forsling,  Cille Lansade, Katrina Neiburga og Laura Hagen Aagaard.

Anika, Mika, Katrina og Cille startede deres samarbejde i 2017 i CoreAct’s projekt SAVN.

Derudover har vi fornøjelsen af at arbejde med en lang række andre fantastiske kunstnere i diverse projekter. I sæson 2025/26 er disse kunstnere; Abelone Koppel, Villads Bugge Bang, Charlotte Elizabeth Munksgaard, Sol Patrick Ravn, Petter Wadsten og Troels Jensen.

Information om salg og turne kontakt vores kreative producent Laura Hagen Aagaard på: info@moercollective.dk eller tlf. 26239916

MØR collectives bestyrelse:
Marie Groth Wos
Firat Jacob Tas
Maria Westh Hage

Advisor: Ann-Jette Carol

Hvis du ønsker at blive medlem af foreningen så send en mail til info@moercollective.dk

  • Er performance-maker med en meget alsidig international erfaring inden for performance og scenekunst. Hendes mål er gennem sanser, æstetisk og humor, at skabe resonance. At skabe platforme der opmuntre til kreativitet, i et dynamisk samspil mellem forskellige kunstneres viden, nysgerrighed og leg. At være til rådighed over for det uvisse.

  • Er en af Letlands ledende visuel kunstnere, som spænder bredt, fra video værker til installation, film og performance.

    Hun er drevet af nysgerrighed og arbejder med metoder, der fremmer det interdisciplinære. Gennem kunsten ønsker hun at udforske livets kompleksitet, at forstå sig selv, andre mennesker, det gensidige samspil mellem menneskeskabte og naturlige omgivelser.

    Hun bruger kameraet som et forstørrelsesglas, der udtrykker en socio-antropologisk interesse for hverdagen og zoomer ind på almindelige mennesker, der lever et almindeligt liv. Men det, der gør hendes kunst så tiltalende, er kombinationen af det videnskabelige drive og performative legesyge.

  • Skaber kompositorisk universer, hvor reelle og elektroniske lyde smelter sammen, ved at kombinere akustiske instrumenter og lydkilder med live-elektronik. Han er uddannet jazz-guitarist, og fremfører sine kompositioner på synthesizere, gamle rytmemaskiner, elguitar og en række akustiske instrumenter. Han komponerer musik til performance og cirkus, og spiller desuden i en lang række bands.

  • Med flere uddannelser i nycirkus og en kandidatgrad i fysisk komedie bruger Petter sin ekspertise ved hele tiden at ændre fokus fra genstande, der håndteres på en ekvilibristisk måde, gennem sin mimik og kropslige timing arbejder han med et afskallet og ærligt fysisk sprog. Han undersøger konstant at finde nye anvendelsesmuligheder for forskellige genstande, hvor en uforudsigelig energi konstant bobler under overfladen.

  • Laura Hagen Aagaard er kreativ producent i MØR collective. Laura kan godt lide at tænke på sin rolle i MØR collective, som rotten der fimser rundt og laver alle mulige små og store praktiske opgaver og får hjulene til at køre rundt – og hun spillede da også meget passende rotten på scenen i Symphony Of Solitude – S.O.S.

  • Er teater/cirkus instruktør og koreograf hun har en Master fra «  DasArts »  Hun er co-kunstnerisk leder af ny cirkus kompagniet «  « Anomalie &... » og kunstnerisk leder af «  Château de Monthelon » et international artist residency i Bourgogne/Frankrig. Hun har en enestående evne til at skabe samspil mellem tekst, scenografi og bevægelse, som styrker nærværet både hos performerne og hos publikum.